相声，作为中国传统文化的重要组成部分，是一种以说、学、逗、唱为主要表现形式的艺术表演。它不仅是一种娱乐方式，更承载着丰富的文化内涵和社会功能。在相声的表演中，有一些专业术语和技巧是演员必须掌握的，这些“专业术”构成了相声艺术的核心。

首先，说功是相声表演的基础。相声演员需要具备清晰的口齿和流畅的语言表达能力。无论是讲述故事还是表达观点，都需要通过语言的组织和传递来吸引观众。说功不仅仅是简单的讲话，而是要在语调、节奏和情感上做到恰到好处，使听众能够感受到语言的魅力。

其次，学功则是相声中的重要一环。学，即模仿各种人物、方言、声音等。一个好的相声演员应该能够模仿不同的人物性格和语言特点，使观众在笑声中感受到生活的多样性和复杂性。学功的高低直接影响到相声节目的趣味性和观赏性。

逗功是相声的灵魂所在。逗，就是制造笑料，让观众发笑。这需要演员具备敏锐的观察力和创造力，能够在日常生活中发现幽默元素，并将其巧妙地融入到表演中。逗功的成功与否往往决定了相声是否能真正打动人心。

最后，唱功虽然不是相声的主要表现形式，但在某些节目中却是不可或缺的一部分。唱功可以增加节目的艺术性和观赏性，同时也展示了演员的多才多艺。许多经典的相声作品中都包含有唱段，如《报菜名》中的唱词就极具特色。

除了上述四功之外，相声演员还需要掌握一些其他的“专业术”，比如如何设计包袱（笑点）、如何处理舞台上的突发事件、如何与观众互动等。这些都是成为一名优秀相声演员所必需的能力。

总之，相声作为一种独特的艺术形式，其背后有着深厚的文化底蕴和技术要求。对于想要深入了解相声的人来说，理解并掌握这些“专业术”是非常重要的。只有这样，才能更好地欣赏和传承这一宝贵的文化遗产。